2 super songwriters !

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This is a long entries so take your time reading.

方文山在作词这方面算的上是后起之秀， 随着周杰伦的窜红，方文山的支持者也越来越多了。有满多人认为他的创作水准已经超过了林夕，但是许多人都告诉我他们最佩服他天马行空的想象力和什么都敢写的勇气。

其实第一眼看到他的词作品时我就知道他一定会走红，你只要注意看一下港台地区流行歌曲的大转变就会知道了。 经过纯真的民谣时期后，台湾地区马上步入了都市情歌的阶段并迅速达到顶峰，当时的疗伤情歌风靡一时，迅速扩展到整个华语乐坛，相同风格的作品曾出不穷，但都大多境界狭小，自期自艾，一再的重复更是使人怀疑其中还有多少真情实意 ！

与此搭配的歌词创作更是风格绮糜，大有齐梁宫体之流弊，影响至今，当所有的人都腻味的时候。方文山的出现可以说是乘运借势，自然是一炮而红。但是说他的成就可以超过林夕这天才基本上是不可能的（不只是方文山超不过，其他人也非常难，林夕这样的天才百年一遇，就算出了估计大多也会选择当“徐志摩”而不是“林夕”）因为很多人都没有意识到，早在方文山之前就有一个人的创作没有坠入琐碎的情爱纠葛之中，他就是林夕。

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如果说方文山是意识到了词创作中的弊病而加以改革的话，那么林夕则是选择了升华的方式。我前面谈到了齐梁宫体诗，在中国诗歌史上它可以算的上臭名昭著，但闻一多先生却有一本著名的论著《宫体诗的自赎》中提到了许多出色的宫体作品，最著名的就是孤篇压倒全唐诗令张若虚竟成大家的《春江花月夜》。

我想如果要我来评定林夕词创作的一大功绩的话，我也会用“宫体诗的自赎”来描绘，林夕是当之无愧的港台情歌歌词创作的集大成者，这不仅仅体现在手法技巧上，更体现在词的境界上，林夕笔下的爱情往往只是人生的一个课题，借爱情来引起人们更深刻的思考和感悟，彼岸花就是一个很典型的代表。

同时，林夕又是流行歌曲词创作中雅词的代表人物，这一点和苏东坡在北宋词坛的地位差相仿佛。我可以非常肯定的说只有林夕的歌词可以大量的拿出来当文学作品来欣赏（当然只限于写给阿菲的，其他的都是林夕凑数的，没办法，好象一个书法家随便写两个字哄人的），象张信哲的直觉中唱道：“白天眨眼瞬间里，夜晚呼吸气息里，都写满了我是多么爱你想你的讯息”到了林夕笔下直接就成了“呼吸是你的脸”，简洁明了，余韵无穷，这才是诗的语言。《脸》这首作品完全可以当作第一流的现代诗来阅读。

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流行歌坛有林夕就好象武侠创作有金庸，都可以以一己之力使俗变雅。相比较而言，方文山的词仍然停留在流行歌曲歌词的境界上，艺术上的成就和林夕不可同日而语。
即使是在想象力上，方文山也未必能超过林夕。唯一能和林较一日之短长的恐怕就只有爱在西元前了，奇思妙想，文字佳妙，在我印象中同类题材的只有陈升的北京一夜。同样以《脸》为例子，林夕的想象力之丰富足以睥睨整个流行乐坛，整首作品以意运笔，纯是意识流的写法，让人叹为观止。只不过林的词曲高而难免和寡，而方的天马行空人人都是一看遍知。

其实什么都敢写并不能成为大家，知道什么可以写该怎么写才是一代宗师。一切艺术的最终目的都在于表达（当然，也有人喜欢把歌坛完全归入娱乐圈，那就难说了）方的很多作品都有不知所云的毛病，象双截棍的创作简直就是毫无意义，听完之后除了感受到节奏感外就什么都没有了，然而这首歌的受欢迎程度却是有目共睹的，这基本上是属于吃厌了大鱼大肉后对窝窝头都会情有独钟。比较而言，与双截棍题材相近的龙拳就写的好多了，凿空而道，有

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一种不可一世的气概。还有威联古堡，写的很有荒诞的意味，但我也没看出有什么大意思。

当然这也可能是我水平不到，对于这首作品我是不大敢评论的，怕贻笑大方，如果有谁知道寓意的话还请告之，我诚心受教。 方的优点和缺点都是由什么都敢写而造成的，这非常象北宋初期的诗人梅尧臣，他为了改革西昆体脱离实际，注重形式，晦涩难懂的弊病，提出了平淡的标准，这到是没什么错误，但是他为了开阔题材的选择把聚餐生霍乱，喝茶后肚子打咕噜以及打喷嚏之类无聊的事情都写进诗里（见钱钟书《宋诗选注》）比起方来，梅更加是什么都敢写，但他在宋诗歌创作上的地位却不高，基本上都没什么人知道他（他的陶者以前的小学课本上有，现在不知道了）。

当然我并不是想在这里批评方文山，事实上我对他还相当欣赏，因为矫枉难免过正，他的红至少给了其他创作人一个市场的反馈----应该让眼界更加开阔起来了，而不是沉湎于一个小圈子内不可自拔。升华不能替代改革，更何况林夕的词是一种天才的发挥，别人根本不可能模仿，而方则指出了一条歌词创作的可行之路，值得他人效仿。正如同学诗的人大多会以老杜为宗而很少学太白的，因为才之不可强者如是也 ！

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若论国语歌坛的「当红炸子鸡」，现阶段非周杰伦莫属，帮周杰伦写词的方文山也跟著红了，尤其双双在金曲奖大丰收，可说到达顶点。但，随之而来的，将会是两人的「分道扬镳」？
并不是「危言耸听」，似乎已有迹可寻。在金曲奖颁奖典礼中，方文山上台领奖的致谢词，「独漏」周杰伦，过後虽然解释是忘了，如果，记忆效应是照重要的事项依次递减的话，这样的结果令人开始这样联想。事实上，从方文山的「半岛铁盒」里，也可以检视周杰伦在他心中的顺位。在「关於以下这四个人」里，周杰伦「排名」第三，方文山写道：「认识你之後我才知道什么叫作 才华」，这「才华」二字背後，正是症结所在。

才华，既可使两人惺惺相惜，也可让好友「既生瑜何生亮」。周杰伦、方文山何其有幸，从合作第一首歌 (落雨声／江蕙)至今短短三年，就有机会出版「Partners拍档联手创作精选」，绝大多数歌手／作词穷其一生，都没有这样的机会呢。当然，这张「Partners」是填补等待周杰伦新专辑的空档的副产品之一，去年「范特西」之後，这样的副产品不断上市。包括「半岛铁盒」在内，方文山在「周杰伦光环」下，可说是国语歌坛有史以来最迅速名利双收的幕後人。

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但，紧接而来的就是挑战了。这也是我们对两人能否继续持平合作
的隐忧。台湾的唱片圈真是多灾多难，除了自己人内哄，出现「十
大烂歌」、「抄袭风波」之外，现在香港人来踢馆了，目标对准方
文山的歌词。

香港一份大众化周刊如是评论「Partners」：「真庆幸我们香港有
林夕、黄伟文、周耀辉这些真真正正卓越的填词人！这样的感觉早
已在他们出道时就已存在，如今听台湾很红的填词人方文山的词实
在有点微言，以台湾这个这般重文化气息的社会，新一代填词人代
表原来也不过如此。」

这番批评出现在「威廉古堡」刚拿下金曲奖之际，相当的刺眼。香
港人是见不得别人好吗？从「Partners」收录的歌曲论断方文山或

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许不尽公平，这并不是他写的全部，但既名为「创作精选」，应有
自认足够的取样性。

方文山的歌词之所以成为新一代代表，主因是他擅於掌握情境营造
现代感，方文山就像电影导演，把他的外景队拉到穿越时空，他常
将时空景物做拼贴，使他的歌词充满跳动式的画面与节奏，但就像
拍多了动作片，意象用词难免重叠，如「娘子」与「刀马旦」。

但这还不是问题，剥去方文山炫目的时空交错文字外衣之後，到了
拿出功底的情歌时，出现词浅概念重复的现象，如「禁止悲伤」与
「眼泪知道」。在展现谐趣的歌词里，甚至出现粗俗的字眼，如「
电灯泡」(蛋塔好圆，看起来像屁眼)。

其实，台湾新一代歌词代表，这顶帽子叫方文山太沉重，只有除下
「周董光环受益人」之後，方文山写出更多好词，才能建立自己的
品牌观感，一切才刚开始呢，这么说，金曲奖「忘了」周杰伦反而
是好事。

台湾的流行音乐之所以成为华人地区的领导品牌，有著太多前辈词
曲创作人的心血造桥铺路，哪里容得香港歌坛夜郎托大？但，方文
山在「Partners」里抒发感想：「有的时候机会比实力重要」，成
名心态却必须调整，幸运与机会固然重要，但却不能等同换取敬重
，日积月累的实力才是检验机会能否等值的唯一依据。

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评判一个填词人是否优秀的标准,我个人觉得第一条应该是"声韵",如果作为一个词人,连最基本的韵律都掌握不好，又何必谈词。林夕早就说过“诗是自主，歌词要配合歌曲架构。自然，韵律尤为重要。

首先林夕是一个香港词人，粤语作为他的母语自然在其词作里占了较大比重。而广东话有九个声调，所以一个优秀的真正懂得填词的词人在将词入曲的时候，必须考虑到发音音调与曲调的和谐，瞻前顾后之余还要拿捏吻合韵脚。但林夕就是有这种本事，无论使用同字韵抑或腹韵腹尾韵总是穿插起来，既不沉闷，又很协调。以他给杨千桦的《抬起我的头来》为例，在开头部分　林夕为了配合词中女主人公（即歌者）起始的心理压抑使用了略有些内抑的"o"字韵（以粤语为准），接着随着旋律渐入激昂，他便转换成稍微外扬转而回缩的"en"韵。最后进入最高潮的升华部分，林夕一个"ai"把曲调旋律以及歌者心理和要表达的歌词内容完全释放和宣泄出来。并且运用两个同字韵穿插其间，不会使听者有烦闷的感觉。端的是巧妙，林夕，当之无愧为香港最优秀的词人。因为他能把粤语展现的如此美妙动听（《约定》《暧昧》等包括）把这种语言最富音乐性的一面发挥到及至，在他对声韵注重之余，依靠的也是深厚的文字功底。这点，非上面那个黄伟文所能及。

而林夕转战国语词坛，使用的韵律便比较统一，听他的词很长时间。个人感觉，他使用最出色的莫过于"an"　像他给王菲的《脸》，用这种听起来很纤长的韵律完全能配合王菲空灵的声线。继而分裂，"o"韵又造成一种声音上的迂回。而"ian"更加纤细拉长了整首词声音上的意境。其次他常用的韵便是"ou"。《红豆》是林夕国语歌韵律使用最出色的一首，文字更是林夕浅白与晦涩之间找到平衡的最好典范。另外，林夕的"i"字压得很干脆清爽，如给林晓培的《心动》还有那首十分上口的《至少还有你》。林夕填词的歌为何能如此广为流传，除了他不因词害意 曼妙的意境之外，很大程度上来源于他对韵律与音律的掌握。词作为在旋律很文字之间的平衡点，让这位词坛天皇，拿捏得妙到毫巅。当然，包括国粤两版的《K歌之王》如此之K，而又不落俗套，林夕怎能不记一功？

林夕，他在歌词结构上的功力绝不容置疑。环环相扣，层层分明，桥段上流畅的连贯，首尾处的呼应的机巧。比如《暗涌》；比如《左右手》；比如《红》；比如《脸》；比如《下一站天国》；比如《边走边唱》；比如《花天走地》 比如《人来人往》；《明年今日》；《K歌之王》；《少女的祈祷》；《闪灵》；《守望麦田》；《百年孤寂》；《约定》；《邮差》；《身外情》；《最后的歌》；《似是故人来》《早去早回》句与句间相互提示 衔接。白纸黑字拿来读，也流畅得如诗歌一样（当然流行曲词无法与诗歌相提并论）就连那首看似毫无逻辑的《再见二丁目》都是暗藏玄机，开篇的“满街脚步”契合到“放心吃喝，畅游异国”

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而方文山呢，我挑出他结构算他所有作品了最严谨的《爱在西元前》，也不明白“祭司神殿征战弓箭”与整首词有什么关联。至于剩下的什么《双截棍》更是支离破碎 毫无结构可言。

我原来看到有人说方文山的《东风破》十分具有古典美，这是林夕所不具备的。实在是汗死。方文山小朋友的古典美全部来自古典诗词，只是翻译成白话而已，怎么就成了他自己的古典美了/一壶漂泊浪迹天涯难入喉 篱笆外的古道我牵著你走过。/元曲大家马致远早就有了/古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯"/

/你走之后酒暖回忆思念瘦/ 易安居士/多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。/

/水向东流时间怎么偷/这就偷得更直白了，李后主传诵千古的名句/恰似一江春水向东流//自是人生长恨水长东/

而/花开就一次成熟我却错过/ 杜秋娘 /有花堪折直须折, 莫待无花空折枝。/
再这么总结下去 实在无聊。然而玩如此幼稚偷梁换柱的文字沉淀游戏的所谓“词人”是否更加无聊一点？！嫁接技术练得这般驾轻就熟何不去搞农业。这样卑劣的从古人身上取经偷盗实在让人不敢恭维。

当然我从不反对把古典诗词的韵味带到流行曲词中，但却绝不是每段都照抄照般，机械的复制。所以，我爱林夕的词，他会把一种相思，两处闲愁。巧妙的融进自己的意念 于是就变成了/一种相思 两段苦恋 半生说没完 在年月深渊 望明月远远 想着你幽怨/

夕词警世。本来是约誓的名句。执子之手，与子携老 在他笔下，就变成了/执子之手 却又分手

爱得有还无/ 紧跟上词人至深的人生感悟/十年后双双 万年后对对 只恨看不到/


再来谈作词题材

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其实什么都能写和什么都敢写，完全是不同性质的两个问题，偏偏有人喜欢混为一谈。方倒的确是什么题材都涉猎，但什么题材都写不到至高之处。所以他似乎只能靠“蛋塔好圆 看起来像屁眼”这样荒诞的东西来哗众取宠，来维持那份新鲜感。

而林夕不是，他总是小心翼翼的挥洒着他的才华。碰到同道中人，一击便中。比如《首都》那张专辑。包括最近给王菲的新歌“当四月的天空 忽然下了雪霜 就会想起信仰
当个人的往事 忽然失去重量 就拥有坚强的力量 脸色放在一旁 内心反而宽广 人世间开始绝望
上帝才开始歌唱”“因为全世界都那么脏才找到最漂亮的愿望 因为暂时看不到天亮才看见自己最诚恳的梦想”还有那首《花天走地》不是情词，但他的深度，是方文山无法企及的。

武侠词。如果方的《双截棍》也算的话。 林夕会有 “吞风吻雨葬落日 欺山赶海践雪径”的辉宏气势，却依旧能收放自如 一句“贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬”让人不禁想起 塞上牛羊空许约。成了《天龙八部》最好的注脚。每当合上这本书，林夕的词便会跃然眼前，从97年至今从未改变。然而想起萧峰这样顶天立地的英雄时，会有人想起 “快使用双截棍 哼哼哈兮”汗~~~~

怀着对林夕十二万分的热诚看完了天涯关于林夕与方文山的讨论的那个深不见底的帖子，发现并没有多少人注重语言习惯与韵律上的区别。既然如此，又何不拿黄伟文和方同学作比较？相信这两个人无论是在质量还是内容以及风格上都有比林夕更强的可比性。
拿林夕共方文山比，也太欺负他了。

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华洋杂处，或者说中西合壁，是这一个半世纪以来香港这个弹丸之地的社会特征。这一特征也直接反映在香港乐坛的特色上。在音乐的表现上，由于历史原因，香港的流行音乐在80年代起就承继了英伦流行乐的NEW ROMANTIC，POST PUNK，SYN POP风格，90年代初更有新潮舞曲的大量涌入，现如今许多知名的港产创作人，诸如阿MARK、CYKONG等人，大都有过英国留学的经历，英式烙印不可谓不明显。而诸多香港地下乐队，甚至在创作上都是英语创作。美式的老摇滚、BLUES、JAZZ在香港的市场更是日渐式微。而许冠杰，刘以达等人的粤语小调也在90年代中后期花果飘零。

文坛上香港自鲁大师以掷地之声断言“香港绝非文化沙漠”以后，胡适、许地山、徐讦，曹聚仁、叶灵凤、黄谷柳等人在不同时期援支香港，到也一时间精彩纷呈。而金庸，亦舒。倪匡等普罗大众受落的流行文学更是渗延大陆，为香港文学的繁荣和发展承显贡献。作为文学之“余”，香港词作的发展也体现着香港文化内涵的多元性。在80年代后期，更秉承香港文坛的的传统与现代、东方与西方相融合的探索与创新，显得更为多样与绚烂。

这当中不得不提的词人林夕，已经成为港词，乃至华人词坛的抗鼎人物，对于林词的文化内涵表现手法的论述已是浩如烟海，甚至在提到林夕之时都不得不提级所谓“林夕风格”一词，而林夕风格的确立，很大程度在于其90年代中后期在词作表现上的“意识流”式的唯美风格。这一点在其98年获台湾金曲奖“最佳填词”的作品《脸》当中可见一斑，“呼吸是你的脸/你曲线在蔓延/不段演变那海岸线/长出了/最哀艳/的水仙”，曾有人试图在词义上解释，以“呼吸流过脸庞，联想海岸曲线，体会自恋得出水仙”意象云云释词，确有合理成分，只是诗性不奈解释，散文家张晓枫固有“给我一个解释，我必能再一次拥抱这荒凉的

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城市”的名句，但那只是散文家的文字表现，“诗作而不释”，任何生义只能敲破词作形式上的美感，而成为注者的游戏而已。

而实际上，创新也在一定程度上被用来衡量流行文化等级的标准。比如在评价王菲在中文乐坛上的地位之时，其对歌曲的诠释与演绎能力有口皆碑已无争议，而对其音乐的深度坐标和价值所在的评定却势如天壤。很多自恃对欧美流行音乐深谙于腹的乐迷和乐评家唾啖王菲只因为王菲的音乐支架来源甚众。而这种评论固然带有成见不提，也没有认识到中文流行乐的“发展中”阶段。“受影响”是不可避免的，谁都知道海明威受G•斯坦恩的影响，福克纳受休吾•安德逊的影响，ALANIS受TORI AMOS的影响……但这些影响从来就没有“影响”到前者的文化地位，最重要的是在汲取养分之后的产出能否有自己的个性。国产乐评人喜欢将流行乐放进生产领域思考，需要流行音乐为一定的意识形态服务，这真是有悖流行音乐“娱乐大众”的支点所在。而王菲的音乐地位，在受众的层面中走出，以“受众”—“势导”—“受众”的循环过程成功拓宽了中文流行乐的发展方向，其里程碑意义自不待言。至于后期王菲及其合作者窦唯、张亚东，CYKONG等人在横的借鉴与纵的继承中“扬弃”，而在演唱技巧和音乐风格上体现出的带有个人特质的创新，就更值得肯定了。创新本身就意味着对即成规范的思索、质疑、调节乃至推翻。

长期为王菲作词的词人林夕，其词作触角范围虽然比较狭隘，但同流行音乐所指本原是相一致的。内容上拘泥于情爱范畴的林夕，在表现形式上却极尽多样，这一点也彰显着“创新”和“求变”的意识。影响林氏词作内容和形式的文化来源，除了人们熟知的香港流行文化以外（比如金庸、亦舒、张爱玲、渡边淳一、村上春树等痕迹一再于词作中浮现），后现代的文学大师博尔赫斯、米兰•昆德拉、加西亚•马尔克斯等人的影响也浮没可见。而刘以鬯的“诗体小说”的文化道路对林夕的词作也有着一定意义的路向导引。这一点绝不仅仅在于《打错了》歌名与意象来源完全套用当年刘以鬯的畅销小说集的反映上。在接受明报采访时林夕提到汤马斯曼、乔伊斯和刘以鬯便印证了这点。在林夕的很多词作中，都体现着这种诗性的、“意识流”的创作概念。最知名的作品当属前文提到的《脸》（《唱游》王菲）。这只作品除了给我们解读提供了乐趣以外，形式上用词的想象力和流畅的美感也折服了所谓专业人士，使得台湾以陈规陋见，偏执狭隘闻名的“金曲奖”也“放低”姿态垂青，倒成了迄今该奖最有趣味的一次折腰。次年同奖座换轮那英《辛酸的浪漫》则成了对该奖品位的一次肃清，贻笑大方之余也让人再一次的质疑“金曲”的评选标准。

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回到林夕，在林氏的意识流化的作品当中，相当一部分是交由王菲演绎的。这当中除了《脸》之外，99年的作品《催眠》（《只爱陌生人》王菲）是非常典型的一笔。很多人诟评《只爱陌生人》的词作晦深，认为影响了专集中歌曲的流行性，更有人指摘《催眠》一类词作全无意义，违背朱老先生所谓“散形不散神”的文学精髓，实为笑谈。若潜心细味，辩明该张大碟词意的用心良苦并非难事。语言大师索绪尔提出“能指”与“所指”的概念，在能指中认知所指，方可把握“意识流”形式作品的内涵。以《催眠》为例，“第一口蛋糕的滋味/第一件玩具带来的安慰……第二口蛋糕的滋味/第二件玩具带来的安慰……太阳上山，太阳下山……”描摹的是时间流逝，空间端居的“千帆过尽”的况味。在意象上与《只爱陌生人》全碟的“时间”概念是完全一致的。该碟的全部作品都在诉求这么一种“追忆”似水年华的概念，非常典型的《当时的月亮》《百年孤寂》《过眼云烟》概莫如是。而这只英伦新潮舞曲的作品搭配跳脱的歌词则延伸了作品的舞曲感，心机简单，畅快淋漓。以“时光”为主题原本就是“意识流”小说的主旨意象。《追忆似水年华》《尤利西斯》都有相当著名的“时间性”的切入。而刘以鬯的作品中，以蒙太奇手法“追思”的情节就更多了。林夕同类的词作还有为林忆莲写的《我坐在这里》等，《我坐在这里》（《林忆莲’S》2000）的描摹电影画面感更强，“我怕我会爱上了这个角落/是它看着我日子到底怎么样过……老房子若有话说/它会说什么……其实我讨厌水龙头的回应/滴滴答答的挑拨到底我有多寂寞……”以“坐”这个静态来反衬“时间”的“速流”，以“角落”反衬时空的广漠，以静物“老房子”的不可能之“说”和“滴水声”来反衬静与寂寞，拟人化的窗帘、窗口，给予其想象力的疑问，都使得整只作品光彩照人，再加上拥挤的词格，造营出啮齿叮咛的语言魅力，使人叹为闻止。

说到林夕的意识流词作，不得不提到的还有二张专集。分别是王菲的《DIDAR》（95）和莫文蔚的《一朵金花》（2001）。王菲95年的《DIDAR》充斥了TRANCE、TRIP-HOP的节奏、弥漫着英国电子舞曲的低调与糜烂。林夕包办了专集中的所有粤语词作，而几乎所有的词作都以意识流为主导，创作蓝本正是来自于刘以鬯的名作《酒徒》。林夕在一些随笔中谈到《DIDAR》的创作，灵感却然是来自《酒徒》的首段。比如《迷路》《假期》中提到的“时针”“钟摆”“雨声”意象便源于《酒徒》“长针追求短针于无望之中”“生锈的感情又逢落雨天”等段落（法国新浪潮电影也常常以钟作为电影中表意的枢纽），《迷路》中“沉沦在茫茫思想旅程”则更是《酒徒》的重点的表达意象。而《暧昧》和《暗涌》（《玩具》97）中的“烟圈”则脱胎于同段落的“思想在烟圈里捉迷藏”。当然林夕的填词经过了个人的再创造，“黄/像雨后黄昏/蓝/像世上男人/…红灯/绿灯/红灯……面前是你面庞/绝色/回头但觉剧情/褪色”《迷路》中的林夕秉承了刘氏的高度的想象力的方式，用意象跳跃和自由联想表明意识流动的节奏，在意识无次序流动的描写中，在这些寓意繁多的意象里，强化了人物的个性特征。当然林夕抛掉了《酒徒》“潮湿记忆”背后的痛苦性与现实性、时代性。这和词作这个载体的指向有关，我们大可不必吹毛求疵，毕竟小说与流行歌词的文学使命是不同的。

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林夕还有一首无法回避的意识流词作同样感源于《酒徒》。那就是收录于王菲96年的经典根源专辑《浮躁》的唯一一首假手林夕的作品《分裂》。“分裂/一面看破一切/一面笑得天真无邪……守着一个人的世界/流着两个人的血……一双眼看着你一脸亲切/张看了双眼却看到一脸轻蔑/灵魂随你飞到另一个世界/身体却像是断了翅膀的蝴蝶……”这一词作的意象来源于《酒徒》第32章的名段“我走进一面偌大的镜子/镜子里找到另外一个世界/这个世界不是我们现处的这个世界/这个世界里有我，然而我不是我……这个世界里恋爱不是双方面的事每一个人都爱自己/这个世界里只有眼睛除此之外都是影子/这个世界里每一个人都没有灵魂……”。刘以鬯描述的正是香港这个万花筒似的社会，这个令人迷惘困惑的世界。只是转到林夕那里，却又自然转入了爱情格局，非常有趣。至于说到收录《分裂》的《浮躁》专辑，本身就是一张“潜意识”的蒙太奇片段专辑，专辑中王菲自己的词作也处处体现意识的“流动”状态，比如《堕落》和《末日》，而几首随意哼唱的曲子则更是“意识流”精髓的极至了。

2001年莫文蔚同伍佰合作推出的电子舞曲专辑《一朵金花》在音乐的实验性上更甚，词作方面当然意准林夕不让他人。林夕也交出了一张漂亮的成绩单。配合变化多端的电子音乐与音效，林夕有了更广阔的发挥空间。试以TRACK6《幻听》一曲为例。《幻听》一曲林夕配合伍佰将粤剧《昭君出塞》片段融入的编曲，用“男烧衣”“金嗓”“南音”等词汇窜连词作，添入“股票收市指数于尾端靠稳”“电话中听众失恋”“会展首映礼”“母亲节”等新闻叙述将戏剧的虚幻与现实实录结合，造就了一个包罗万象的“收音机”意象。这些零散的，破碎的事实的罗列，衬托了世纪末香港活生生的社会草根阶级的社会背景，而以“收音机”来解释这些罗列的片段，又显得可信而合逻辑。标题《幻听》和背景中“马上凄凉，马下凄怨”的唱词就成了锦上添花了。而这个漂亮的表现手法灵感同样出自刘以鬯，这是刘以鬯

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1975年的另一部力作《岛与半岛》的写作特色。刘以鬯的该作品用简单而不连贯的新闻记录写实了香港70年代的社会背景和人物动荡的状态，林夕的用法如出一辙。当年刘氏的这个作品有一个显著的特色的就是异体排字，把纪实章节和任务活动章节用不同字体排出，而在林夕的《幻听》中，则交叉了背景粤剧大戏唱段，和主唱的流行歌曲表达，同样对比文本的异体排字。实为神来之笔。

林夕在词作中体现出“意识流”式的创作概念也并非“乱诊”。究其实，是和歌者本身的气质以及歌曲本身的风格有关。我们可以看到，林夕的这类作品落实的歌者大都为女歌手，女性歌手本身诠释上的细腻更适合这种文学表达方式。而在所有女歌手中，这类作品又主要针对王菲定造，这一方面同王菲本身“不可捉摸”的飘忽气质有关，另一方面也只有王菲这类飘渺旋绕的声音控制方能表现完美。而在这些意识流作品，曲调往往本身就带有天马行空的想象力。比如《飘》（《讨好自己》王菲），张亚东的曲、编都带着英国新浪漫和合成器流行乐的特征，林夕填下“耳/不想听/雨声乱撞/眼/不见光/只见远方”这样的词作就显得理所当然了。

林夕在创作上一向以创新意识进行艺术实践，这一点和刘以鬯的创作主张是一致的。评论林夕词作时候，除了注意作品中“绘出感情的冲击，将情绪灌注作品，有出群之气”（张德语）以外，更应着力总结他在表达手法上“不甘同人之所同”的一面，也即是作者的创新意识所形成的艺术经验。